Византийское искусство

В дополнение к теме "движение в византийской скульптуре".

Этот необычный двенадцатигранный ларец попал в собор Св. Стефана г. Санса во французской Бургундии в 1440 г. и использовался в качестве дарохранительницы. Ларец уникален богатством иконографии. 24 пластинки из слоновой кости (12 боковых граней + 12 секторов крышки) содержат 46 резных миниатюр (на 4-х уровнях а-d), которые читаются в направлении против часовой стрелки. Нижний ряд боковых граней (а) излагает историю царя Давида (1а - 12а ). Средний ряд (b) и коническая крышка (d) содержат по 12 эпизодов из жизни патриарха Иосифа. Верх боковых граней (с) орнаментирован сценами животного мира (1с – 5с, 7с – 11с, позиции 6с и 12с заняты замком). Предполагают, что этот ларец византийской (?) работы X -XI вв. ( на сайте музея VII в.) предназначался для хранения короны.

Хранится в музее города Санс, Бургундия.




( Collapse )

С перерывом более двух лет возвращаюсь к своей любимой теме.

Самый распространенный тип алтарной преграды - ТЕМПЛОНА - представляет собой ряд тонких колонн с мраморными плитами между ними, поддерживающих архитрав.  Алтарные преграды существовали в византийских церквях еще с раннехристианского периода и на протяжение веков мало менялись. "Для византийцев алтарная преграда, высеченная из мрамора и украшенная драгоценными шелковыми завесами, представляла самодовлеющую эстетическую ценность, прельщавшую глаз красотою пропорций и строгих архитектурных линий. Вот почему они столь упорно не хотели превращать темплон в простую подставку для икон".
Чаще всего мраморные плиты украшались геометрическим и растительным орнаментом, а на архитраве помещались изображения святых.


Базилика Санта-Мария-Ассунта, Торчелло. Одна из немногих сохранившихся алтарных преград

В эпоху иконоборчества (VIII в.) скорее всего эти изображения (святых) были уничтожены и заменены чисто декоративными мотивами, почерпнутыми из звериного и растительного мира. "Процесс проникновения этих мотивов в украшения алтарных преград был столь интенсивным, что его не смогли пресечь даже самые ревностные из иконопочитателей....  В доиконоборческую эпоху в декоре темплонов  в основном доминировали кресты, хризмы, монограммы заказчиков и отвлеченные орнаменты, и лишь изредка можно было встретить отдельные изображения птиц и животных. В постиконоборческую эпоху  широчайшее распространение получают зооморфные образы... Они выполняют лишь украшательские функции, в них не вкладывают никакого религиозного смысла, они призваны радовать глаз и удовлетворять эстетические потребности человека...
Начиная с IX века, резко возрастает количество ... фрагментов алтарных преград, которые украшены изображениями львов, газелей, крылатых грифонов и различных птиц. Я не стану здесь вдаваться в обсуждение вопроса о том, какой символический смысл вкладывали в тот или иной зооморфический образ. Чаще всего это были чисто декоративные мотивы, почерпнутые из произведений светского прикладного искусства, особенно из шелковых тканей. В ...трактате патриарха Никифора, несомненно, идет речь о завесах алтарных преград, на которых были вытканы изображения животных. Но последние находили себе применение также в декорировании архитравов, где они мирно уживались рядом с изображениями крестов и святых. Такое соседство стало возможным только после того, как иконоборцы приучали десятилетиями воспринимать образы разветвленного звериного мира естественным дополнением к украшению церковного интерьера."
 
( Collapse )

С изображениями птиц и растений мы уже встречались в предыдущих постах.
Здесь довольно разностильные рельефы с акцентом именно на изобразительные мотивы.



( Collapse )